خنیاگر
اخیرا بیشتر جست‌وجو شده‌اند
سنتورگیتاروی
Loading...
دف شیوه حبیبی ۱ (شیوه اختصاصی)-مسعود حبیبی
دف شیوه حبیبی ۱ (شیوه اختصاصی)
مسعود حبیبی
توجه
ترافیک مصرفی خنیاگر برای کاربران داخل ایران نیم‌بها محاسبه می‌شود.
ضمانت یادگیری - بازگشت وجه تا ۹۰ روز
مشاور و پشتیبانآرمین پرنیان
فصل ۱
مشاهده و خرید
خرید کامل مجموعه به صرفه‌تر است
۱قسمت ۱
در این قسمت نحوه صحیح به دست گرفتن ساز، ضربات تم، بک و میانه و محل برخورد دست با نواحی مختلف ساز توضیح داده می‌شود.
۱۹:۲۷
نیازمند ۱ هفته تمرین
۲قسمت ۲
در این قسمت ۱۵ تمرین مختلف برای آشنایی با ضربات دست راست انجام می‌شود.
۱۶:۰۷
نیازمند ۱ هفته تمرین
۳قسمت ۳
در این قسمت نت چنگ، مفاهیم ریتم‌های 2/8 و 3/4 آموزش داده می‌شود و همچنین تا تمرین شماره ۵۲ اجرا خواهد شد.
۲۳:۳۰
نیازمند ۲ هفته تمرین
۴قسمت ۴
در این قسمت شیوه اجرای اشاره‌ چپ به صورت مفصل توضیح داده می‌شود و همچنین میزان ترکیبی 6/8 شروع خواهد شد و تا تمرین شماره ۷۷ اجرا می‌شود.
۲۲:۲۶
نیازمند ۳ هفته تمرین
۵قسمت ۵
در این قسمت ادامه تمرینات از شماره ۷۸ تا ۹۴ اجرا خواهد شد.
۱۸:۵۱
نیازمند ۲ هفته تمرین
فصل ۲
مشاهده و خرید
خرید کامل مجموعه به صرفه‌تر است
۱قسمت ۶
در این قسمت مفهوم ضد ضرب آغاز می‌شود و تمریناتی برای تفهیم این مطلب اجرا خواهد شد.
۲۰:۲۸
نیازمند ۳ هفته تمرین
۲قسمت ۷
در این قسمت تمرینات برای افزایش سرعت دست‌ها اجرا خواهند شد.
۲۰:۲۹
نیازمند ۳ هفته تمرین
۳قسمت ۸
در این قسمت تکنیک اجرای ضربه بک با انگشتان شماره ۴ هر دو دست به صورت مفصل آموزش داده خواهد شد و تمرینات تا شماره ۱۵۱ ادامه می‌یابد.
۱۹:۵۵
نیازمند ۳ هفته تمرین
۴قسمت ۹
در این قسمت تمرینات مربوط به ضربه بک با انگشتان شماره ۴ هر دو دست اجرا خواهد شد.
۲۰:۵۱
نیازمند ۳ هفته تمرین
۵قسمت ۱۰
در این قسمت مفهوم ضرب بالا توضیح داده خواهد شد و پس از آن مبحث بسیار مهم خیز و افت و حرکت حلقه‌ها آغاز می‌شود.
۲۱:۱۴
نیازمند ۳ هفته تمرین
فصل ۳
مشاهده و خرید
خرید کامل مجموعه به صرفه‌تر است
۱قسمت ۱۱
در این قسمت تمرینات مهمی برای آموزش خیز و افت انجام می‌شود و همچنین علامت آکسان معرفی خواهد شد.
۲۳:۲۸
نیازمند ۴ هفته تمرین
۲قسمت ۱۲
در این قسمت تکنیک بسیار مهم «دو دستی» آموزش داده خواهد شد و تمریناتی نیز برای درک این تکنیک اجرا می‌شود.
۲۶:۴۵
نیازمند ۳ هفته تمرین
۳قسمت ۱۳
در این قسمت اجرای تمرینات ادامه می‌یابد تا شماره ۲۳۹
۲۶:۲۳
نیازمند ۳ هفته تمرین
۴قسمت ۱۴
در این جلسات تمرینات تا شماره ۲۵۵ ادامه می‌یابد و همچنین استاد نیز از ترکیبی از مطالب تدریس شده تا کنون تک‌نوازی‌ای خواهند داشت.
۲۵:۱۵
نیازمند ۴ هفته تمرین
۵قسمت ۱۵
در این قسمت تمامی تمرینات باقی مانده از کتاب اجرا خواهند شد و همچنین استاد در ریتم‌های مختلف تک‌نوازی خواهند داشت.
۱۹:۱۷
نیازمند ۳ هفته تمرین

کتابچه رایگان آموزش نت‌خوانی

الفبا و زبان موسیقی را به ساده‌ترین شکل با خنیاگر بیاموزید

توضیحات

دف شیوه حبیبی ۱ (شیوه اختصاصی)مسعود حبیبی
مجموعه آموزش دف مقدماتی از ابتدایی‌ترین مباحث شروع می‌شود و تکنیک‌هایی نظیر «اشاره چپ»، «دو دستی»، «خیز و افت عمودی» و ... را بیان می‌کند. هنرجویان پس از پایان این مجموعه دانش کاملی در مورد ریتم‌های 4/4، 3/4، 6/8، میزان‌های ترکیبی و ضد ضرب و ... خواهند داشت. تمامی تمرینات گفته شده در کتاب در این فیلم‌ها توسط استاد اجرا شده است و هنرجویان می‌توانند بارها این تمرینات را تماشا کنند و شیوه‌ی اجرای خود را به اجرای استاد نزدیک و نزدیک‌تر کنند.

سوالات متداول

آموزش مقدماتی دف از چه کتابی تدریس می‌شود؟
برای یادگیری دوره مقدماتی دف چقدر زمان نیاز است؟
آیا فیلم‌ها جایگزین کلاس حضوری هستند؟
علمی‌ترین روش آموزش دف کدام است؟
نظرات کاربران
۵.۰/۵۲۸ رای

برای ثبت امتیاز و نظر ابتدا وارد حساب کاربری خود شوید

۵.۰۲۸ نفر رای داده‌اند
۵
۴
۳
۲
۱

Pouya Pouyan
بسیارعالی
سیدعزت اله حسنی
عالی
بهرنگ نجفی
بسیار اصولی
ملیحه شاملو
آشنایی من با این مجموعه شروع یک دوره طلایی بود برای یادگیری ساز دف و انگیزه ای بود برای سازهای دیگری که علاقه دارم و در آینده ازاین مجموعه یادگیری را... ادامه
نمایش بیشتر
درباره ساز

دف را می توان از مهمترین ساز های موسیقی باستانی ایران و بسیاری از کشور های همسایه دانست که در گروه ساز های کوبه ای قرار می گیرد. استقبال از این ساز در موسیقی ایرانی مربوط به امروز و دیروز نیست بلکه مدت هاست در سنت ها و آداب عرفانی صوفیانه و درویشی بکار می رفته است البته در چندین دهه گذشته توانسته از جایگاه اصلی خود در خانقاه صوفی پیشی گیرد و جایگاه معتبری با عنوان یک ساز همه کاره در حوزه های مختلف موسیقی ایجاد کند. 

اشاره اجمالی ساز دف 

دف با نغمه های گوش نواز نه تنها در موسیقی کلاسیک حضور پر رنگی دارد بلکه در موسیقی های عامه پسند نیز توانسته با استقبال زیادی رو به رو شود. البته مردمان شریف کرد زبان از اقوامی هستند که انس و الفت بیشتری با این ساز کهن دارند و در مراسمات مذهبی نیز از این طریق احساسات و عواطف را به نمایش می گذارند.
روز به روز بر محبوبیت دف افزوده می شود و علاقمندانی در کشور های مختلف به ویژه ایران، ترکیه، سوریه، عراق، آسیای میانه و حتی جنوب شرقی اروپا در پی آنند که آهنگ های جذابی را از این طریق بنوازند و با موسیقی گرم، گوش و جان و دل شنوندگان را جلا بخشند.

کاربرد دف در هنر و فرهنگ ایرانی 

استقبال از این ساز فقط محدود به ایران نیست بلکه حتی به عنوان ساز موسیقی ملی پاکستان در نظر گرفته می شود. مورخان بیان می کنند که دف قدمت و کاربرد وسیعی در گذشته های دور نیز داشته است. ترسیم شکل ساز در نقاشی های غار های میان سنگی از محبوبیت بالای آن در گذران تاریخ خبر می دهد. 
از دیرباز موسیقی ایرانی اغلب برای ابراز معنویت بکار می رفته است که دف نقش مهمی در آن ایفا می کند به ویژه می توان به زمان ساسانیان اشاره کرد که آثار به جا مانده این نظریه را نیز تایید می کند. 

برپایی مراسمات ملی شورآفرین با نوای دل انگیز دف

محبوبیت دف به تاثیری که در تولید ریتم های بسیار پیچیده و شدید دارد بی ارتباط نیست و فضایی را ایجاد می کند که فرد دچار خلسه شده و حتی به حالت معنوی بالایی نیز می رسد.
نخستین روز های سال نو ایرانی و جشنواره ملی و مناسبت های گاه به گاه در زمان سلسله هخامنشیان و حتی ساسانیان با ضیافتی به یاد ماندنی همراه بوده است. 
اغلب هنرمندان با دف نوازی همراه با حالت ها و ملودی های موسیقی سنتی در جایگاه این ساز شگفتی ساز نقش مهمی ایفا کرده اند البته نباید از قلم انداخت که حال متاسفانه بسیاری از این ملودی ها از بین رفته اند.

استقبال از یادگیری ساز دف

ساز دف در گذران تاریخ فراز و فرودهای بسیاری را تجربه کرده است. بسیاری معتقدند هنر دف نوازی در کردستان ایران و دیگر مناطق با تلاش صوفیان تا عصر کنونی تداوم داشته است. اما حال در قرن بیست و یکم دف همانند دوران باستان به اوج خود برگشته است و بخش مهمی از موسیقی سنتی یا کلاسیک را در بر می گیرد. 
صدای خاص و روح فضای آن سبب شده که حتی بسیاری از جوانان نیز ترغیب شوند که این ساز کهن را بیاموزند. 

مشخصات ظاهری دف

شاید شما نیز اولین باری که صدای موسیقی برخاسته از ساز دف را شنیدید فکر نمی کردید که با ساختاری چنین ساده نغمه هایی خاص و گوش نواز را بتوان سرود. همانطور که از نام این ساز مشخص است نوازنده با کوبیدن سر انگشتان می تواند نه تنها آوایی عاشقانه را تولید کند بلکه در مراسم های مذهبی با صدای ملکوتی و آسمانی در فضا سور و شادی می افکند. البته قداست آن به همینجا ختم نمی شود بلکه در برخی فرهنگ ها و قبایل قربانی کردن مرسوم بود تا به نوعی ادای احترام داشته باشند.
 
شکل ظاهری: در شکل ظاهری دف قاب چوبی، زنجیر و پرده ای از پوست حیوانات دیده می شود. نوازنده با نواختن ضربات هنرمندانه نغمه هایی ناب را می نوازد که به راحتی می توان به روحیه و احساسات درونی اش پی برد. 
 
اندازه: جنس حلقه دف از چوب است که هنرمندان چیره دست اغلب آن را در اندازه های استانداردی می سازند. بهتر است در زمان خرید سازی را تهیه کنید که عرضی بین ۵ تا ۷ سانتیمتر و قطری بین ۲۵ تا ۴۰ سانتیمتر داشته باشد. حلقه های فلزی که معمولا ۴۰ عدد هستند در تولید آوای ساز تاثیر گذارند.

کاربرد دف در موسیقی از کی آغاز شد؟

اهمیت این ساز در گذشته آنچنان بالا بود که برای شنیدن آوای بهتر حتی پوست ارزشمند آهو را بکار می بردند. اگر در متون کهن کمی کنکاش کنید شاید به واژه جلاجل برسید که به مفهوم زنگ های این ساز خوش نوا است و حتی بجای کاربرد نوازنده، هنرمندان دایره یا دف نواز را جلاجل زن می نامیدند.
 
نه تنها در موسیقی ایرانی بلکه بین اقوام کرد زبان، دف قرن هاست حتی پیش از اسلام به عنوان یکی از کهن ترین ساز های موسیقی برگزیده شد و افراد بسیاری گوهره ذاتی را از این طریق به نمایش می گذاشتند. 
 
ورود اسلام سبب شد که کاربرد دف مدتی محدود شود و حتی برخی آن را دوران اوج افول می نامند البته به مفهوم کاهش محبوبیت این ساز نبود. 
 
بلکه حتی در این تاریخ نیز مردمان کردستان به صورت ۱۳ قرن متمادی در خانقاه ها و مراسمات خاص با همراهی ذکر و سما و دف نوازی فضایی معنوی را همچنان رقم می زدند و سرانجام ورق برگشت و این ساز به دوران اوج خود بازگشت. 
 
آقایان محمد رضا لطفی و بیژن کامکار را می توان از اساتیدی دانست که در انس و الفت دوباره ایرانیان با این ساز نقشی فراموش نشدنی دارند. سال ۱۳۵۳ پایان بست نشینی دف بود که علاقمندان توانستند علاوه بر موسیقی غیر عرفانی در اجرا های عمومی نیز از این آوا های جاودانه لذتی دوباره برند.

ساختار ساز دف چگونه است؟

در ساختار ساز دف نخست بخش های اصلی با عنوان کلاف اصلی، پوست، حلقه ها و گل میخ ها به چشم می خورد. خوشبختانه سازندگان مطرحی در ایران فعالیت دارند که اغلب این ساز را با پوست حیوانات به صورت استاندارد طراحی و می سازند. 
 
بهترین ساز ها معمولا در فصل بهار به این صورت ساخته می شود که بدنه استوانه ای از چوب دارند که در یک سمت آن پوست حیوانات یا پوست طبیعی بکار رفته است. 
از دیگر نکات جالب در ساختار ساز تفاوت قطر است که معمولا با تراشیدن چوب صورت می گیرد و قرار گرفتن پوست با کمک سیریش و استحکام آن توسط گل میخ باعث می شود که نوازنده بتواند راحت تر و بدون چالش هنرنمایی کند.

تفاوت ساز دف با دایره

این دو ساز اگرچه ظاهری شبیه به هم دارند اما تفاوت های مشهودی در موسیقی آن ها دیده می شود که آن را می توان به زنجیر های کوچکی که در دیواره چوبین دف وجود دارد مرتبط دانست، البته تفاوت سایزی را نیز نباید از قلم انداخت.
 
تشخیص ساز دایره و دف از آن جهت گاه مشکل است که علاوه بر ظاهر، نحوه نواختن نیز مشابه است. 

اجزای اصلی ساز دف را بهتر بشناسید

۱- کلاف اصلی: دف از جمله ساز هایی است که توانسته در مجالس مختلف و حتی اجرا های عمومی مورد استقبال عظیمی قرار گیرد. طراحان نیز سعی کرده اند اجزای آن را برای استفاده راحت تر بسازند. مهمترین بخش ساز دف کلاف استوانه ای شکل آن است که از چوب ساخته می شود.
 
۲- پوست: بر روی قسمت استوانه، پوست را می توانید ببینید. بسته به سلیقه شخصی هنرمندان سازهایی که از نوع پوست طبیعی که از پوست حیواناتی مانند گوسفند، بز، میش و آهو ساخته شده است استفاده می کنند و یا ساز هایی با پوست مصنوعی را ترجیح می دهند اما توجه داشته باشید که قدمت و کهنه بودن می تواند کارایی بهتری در تولید صدا ایجاد کند. 
بسیاری توصیه می کنند سازهایی با پوست های مصنوعی با توجه به نداشتن بوی خاص، نداشتن حساسیت و کاهش کیفیت در زمان استفاده انتخاب بهتری هستند.
 
۳- حلقه ها: حلقه ها که به جلاجل نیز شناخته می شوند در قسمت داخل کمانه بکار رفته اند. ظاهر قلاب مانند و تعداد ۳ یا ۴ عددی از دیگر مشخصات آن هاست.
 
۴- گل میخ: نقش گل میخ ها را در نگهداری پوست روی کمانه اعلام می کنند.
 
ادامه توضیحات مربوط به دف را می توانید در آموزش دف متوسطه دنبال کنید.
مشاور و پشتیبانآرمین پرنیان
رفع اشکال و پاسخ به سوالات چگونه است؟
ضمانت یادگیری - بازگشت وجه تا ۹۰ روز