سنتورنوازی معاصر دقیقا چیست؟ تفاوت آن با شیوه‌های دیگر سنتورنوازی در چیست؟ چه شاخصه‌هایی یک اجرا را در دسته سنتورنوازی معاصر قرار می‌دهد؟

با وجود تفاوت بسیار استاد اردوان کامکار با بدنه موسیقی سنتی ایرانی و با آگاهی بر سخت‌گیری اساتید موسیقی ایرانی، هیچ‌گاه انتقاد سختی به استاد اردوان کامکار وارد نشده است. چرا؟

در مورد استاد فرامرز پایور و تاثیری که نوازندگان و موسیقی‌دانان جوان باید از ایشان و دیگر اساتید قدیمی موسیقی بگیرند.

نام‌گذاری آثار استاد اردوان کامکار بسیار جذاب و البته متفاوت است. ریشه این نوع نام‌گذاری کجاست؟

در اولین قسمت، استاد اردوان کامکار در مورد آداب نشستن پشت ساز هنگام اجرای روی صحنه یا هنگام تمرین صحبت می‌کنند.

در این قسمت در مورد جایگاه و مسیر درست حرکت مضراب روی سیم‌های مختلف صحبت می‌شود تا بهترین صدا از ساز استخراج شود. همچنین در مورد انواع مضراب‌ها و تاثیرات آن‌ها در صدای ساز صحبت می‌شود.

در این قسمت شیوه درست حرکت دادن بدن برای مضراب‌گذاری روی بخش‌های مختلف سنتور صحبت می‌شود.

در این قسمت، استاد اردوان کامکار در مورد حرکات نمایشی نوازندگان در هنگام اجرا صحبت می‌کنند. چه میزان از این حرکات در بدن و صورت لازم است و چه میزان اضافی‌ست؟ نمایش حالات و احساسات در بدن و صورت نوازنده چه تاثیرات مثبت یا منفی می‌تواند داشته باشد؟

در این قسمت در مورد تحقیقاتی که شخص استاد کامکار در مورد ساختار مضراب‌ها انجام داده‌اند صحبت می‌شود. طول مضراب، جنس آن، شیوه ساخت آن، نمد، هر یک به چه صورت می‌بایست باشد و چه تاثیراتی در نوازندگی و صدادهی دارد؟

توضیحات دقیق در مورد شیوه صحیح به دست گرفتن مضراب سنتور، نگاه داشتن آن و شیوه ضربه زدن روی سیم. رعایت نکردن هر یک از این موارد چه ایراداتی در نوازندگی ایجاد می‌کند؟

در این قسمت در مورد فرم صحیح مضراب‌گذاری‌های راست و چپ صحبت می‌شود؛ به گونه‌ای که راحت‌ترین مسیر حرکت بر روی سنتور برای نوازنده ایجاد شود.

در این قسمت در مورد دوبل‌نت‌ها و شیوه صحیح مضراب‌گذاری آن‌ها برای کمترین خطا صحبت می‌شود. تفاوت‌های نوازندگی دوبل‌نت‌ها در سنتورنوازی معاصر و شیوه سنتی سنتورنوازی نیز بیان می‌شود.

آکوردها و اجرای آرپژ بخش مهمی از سنتورنوازی معاصر است. در این قسمت در مورد اجرای صحیح و مضراب‌گذاری آنها صحبت می‌شود تا بدون خطا و پیچیدگی در دستان بتوان آنها را اجرا کرد.

در این قسمت در مورد اهمیت کوک دقیق سنتور صحبت می‌شود و اشاره می‌شود که کوک کردن به صورت گوشی چه مشکلاتی می‌تواند ایجاد کند.

آواز اصفهان برای مثال در نظر گرفته می‌شود و توضیح داده می‌شود که کوک‌های نادقیق در قدیم چه تغییراتی در این آواز ایجاد می‌کرده و کوک دقیق با تیونر چقدر می‌تواند فضای آواز را تغییر دهد.

در شیوه سنتورنوازی معاصر چه تغییراتی در کوک ایجاد شده است؟ چرا کوک برخی دستگاه‌ها کمی تغییر کرده است و این تغییر چه کمکی به موسیقی ایرانی می‌کند؟

در این قسمت یک قلق برای کوک کردن راحت‌تر سنتور در سنتورهای قدیمی (بدون روان‌کوک) آموزش داده می‌شود. با این روش می‌توان تغییرات بسیار جزیی را به راحتی در کوک ایجاد کرد.

در این قسمت نکات مهم در هنگام کوک کردن بیان می‌شود. با این نکات می‌توان از کوک دقیق سنتور مطمئن شد.

پس از کوک، ممکن است سیم‌ها در پشت خرک هنوز کوک نشده باشند، در این قسمت تکنیکی برای اطمینان از کوک یک‌دست سیم‌ها در دو طرف خرک‌ها ارائه می‌شود.

در ادامه تکنیک‌های کوک کردن، به کوک کردن سیم‌های زرد پرداخته می‌شود. سیم‌های زرد به دلیل فشار کمتری که وارد می‌کنند کوک کردن ساده‌تری دارند که نکات آن در این قسمت بیان می‌شود.

در باب اهمیت مهارت کوک کردن، توضیح داده می‌شود که هر نوازنده‌ای بایستی کوک کردن ساز خود را به خوبی بلد باشد.

شروع گفتار در مورد بداهه‌نوازی با توضیح در مورد مواد مورد نیاز نوازنده. برای بداهه‌نوازی چه باید داشت؟

ابتدا بایستی با هوشمندی، شرایط اجتماعی، محیطی و حتی احوالات فردی را درک کرد. در این قسمت در این مورد و تاثیر آن در بداهه‌نوازی صحبت می‌شود.

چگونه یک موسیقی مشخص، مثلا چند جمله از موسیقی سنتی ایرانی را طوری آرایش کنیم که با حفظ اصالت، تغییر کند و جذاب‌تر و گیراتر شود.

از پشت صحنه سوالی از استاد اردوان کامکار پرسیده می‌شود، در موسیقی ایرانی بداهه معنا دارد؟ یا چیدمان است؟